Auf der Spur des heutigen Chinas in all seinen Gegensätzen unternahm das Fotografenteam Mathias Braschler & Monika Fischer eine Reise durch das ganze Land. Auf einem 30000 Kilometer langen Roadtrip, welcher sie durch alle Regionen Chinas führte, portraitierten sie Menschen aus den unterschiedlichsten sozialen Schichten. Die dabei entstandenen Portraits zeigen China in all seinen Facetten und Widersprüchen. 160 Seiten, deutsch/englisch, Hardcover mit Schutzumschlag ISBN 978-3-9523619-5-5

Fünfundzwanzig Jahre lang trug sich Reto Camenisch mit dem Gedanken, Nepal und Tibet zu bereisen. Zwischen März und November 2009 hat er den Plan wahrgemacht. Auf seiner Expedition lebte er einfach, schlief in billigen Hotels oder im Zelt, wanderte in langen Etappen auf grossen Höhen – beladen mit Stativ und Grossbildkamera. Von den neun Monaten war er deren drei zu Fuss unterwegs. So entstanden Bilder, die weit mehr sind als die Dokumentation einer exotischen Reise. Für uns, die wir sie betrachten, sind sie eine Aufforderung zu eigenem Aufbruch, zu Exkursionen ganz besonderer Art, auch in die Welt unserer Träume. Dort sind Ängste zu Hause und die Sehnsucht nach Klärung. Mit Camenischs Bildern betreten wir einen seelischen Bezirk, den wir sonst vor uns selber verschlossen halten. Auszug aus dem Textbeitrag "Die Wahrheit der Landschaft" von Beatrice von Matt 136 Seiten, 30 x 38 cm, deutsch/englisch, Hardcover Leinen, ISBN 978-3-9523619-3-1

Fredi M. Murer als Zeichner
ISBN 978-3-9523619-1-7

Der vorliegende Band eröffnet den Blick auf einen erstaunlichen Nachlass, der eine Fülle intensiver Bilder aus unterschiedlichen Lebensbereichen versammelt. Das noch weitgehend unbekannte Werk reicht von Reiseimpressionen, über konzeptuell angelegte Bildserien bis zu den allgegenwärtigen Exkursionen ins Milieu. Und dabei ist kein distanzierter Voyeur am Werk, sondern eine Art Komplize, wenn nicht sogar ein Vertrauter, der in den späteren Detailaufnahmen ebenso selbstverständlich wie illusionslos den Körper entzaubert und ihm gleichzeitig eine elementare Würde verleiht. Vielleicht könnte man von Urs Martys Bildern im weitesten Sinne von Porträts sprechen. Von Bildern, welche Figuren, Personen oder Situationen, so gut wie Landschaften oder Stimmungen gleichzeitig so präzis und kühl erfassen wie sie den scharfen Augenblick emotional unterfüttern. Urs Marty wurde 1942 in Altdorf (CH) geboren. Er besuchte den Grundkurs der damaligen Kunstgewerbeschule Luzern und absolvierte eine Ausbildung zum Fachfotografen. Nach einer intensiven Zeit der Auftragsarbeiten für Werbung und Industrie, wurde er 1968 zum ersten Dozenten für Fotografie an der Luzerner Schule für Gestaltung berufen. In dieser Zeit sind denn auch die Anfänge seines eigentlichen Werks zu lokalisieren. All die Jahre, bis zu seinem abrupten Krebstod 2003, schuf Marty ein eigenständiges OEuvre von schillernder Präsenz und drängender Faszination.

BAD INTENTIONS CAN YIELD GOOD RESULTS. Publikation über den 1958 geborenen Zürcher Bildhauer und Maler Edi Hebeisen mit Werkabbildungen von 1986 – 2008. Die Publikation regt die Wahrnehmung für die differenzierten Ansätze im künstlerischen Denken und Handeln Hebeisens an und stellt sie in einen aktuellen Kontext. Die Textbeiträge wurden verfasst vom bekannten Schriftsteller Stephan Pörtner und dem Kunsthistoriker Dr. Volker Schunk.
ISBN 978-3-9523619-0-0 200 Seiten, 4-farbig, Softcover, 23 x 30 cm, deutsch/englisch

Mit Beiträgen von Nadine Olonetzky und Axel Christoph Gampp. Es ist eine unaufgeregte, sorgfältige Malerei, die Corinne Güdemann wählt. Ihr Pinselstrich kommt ohne grosse, expressive Gesten aus, die Darstellung ist genau, ja naturalistisch, aber nicht fotorealistisch detailversessen. Sie will keine ‚Handschrift’ entwickeln, ist vielmehr an einer sachlichen Malerei interessiert, die die Oberfläche, die Erscheinung der Dinge und der Körper wiedergibt und Unheimliches, Melancholisches oder Gefährdungen gewissermassen ins Unterschwellige einlagert. Von dort aus wirkt es, scheint manchmal durch die Farbe auf. Ob gemalt oder gezeichnet, ihre malerische und zeichnerische Arbeit ist eine imitativ-gestaltete Antwort auf Gegenstände aus der realen Welt, auf körperhafte Wirklichkeiten und speziell auf den eigenen Körper. Was wir sehen, ist eine Erzählvariante derjenigen Dinge, Gesichter und Körper, denen Corinne Güdemann in ihrer nächsten Umgebung begegnet und die uns allen begegnen, wären wir aufmerksam für ihre Erscheinung, ihre Kraft, ihre Poesie.
ISBN 978-3 033-01863-1

Wasser, Berge und Gesichter

Bed, bathroom and beyound

"Vieldeutig und der Analyse manchmal schwer zugänglich, führen seine Arbeiten die Betrachtenden in eine offene, unsichere Sphäre zwischen Begriffen wie Oberflächlichkeit und Ernst, Offenheit und verborgenem Sinn, Technik und Poesie, Feingefühl und Direktheit" Aus dem Vorwort von Barbara Zürcher 2008, 144 Seiten, 28 x 22 cm, ISBN 978-3-033-01700-9, edition stephan witschi, Zürich

Autoren: Rea Brändle, Thomas Bodmer, Herausgeber: Stephan Witschi, Roger Zoller, Fotografie: Peter Zimmermann Giuseppe Reichmuth Bilder, Aktionen, Objekte Mit seinem ersten Bild «Zürich Eiszeit» erregte Giuseppe Reichmuth 1975 großes Aufsehen. Seither hat der Zürcher Künstler ein vielseitiges Werk geschaffen. Bilder wie das genannte oder «Dinosaurier auf der Autobahn» sind gleichsam Volksgut geworden. Die Stadt Zürich ehrt ihn dafür in diesem Herbst mit einer umfangreichen Ausstellung. Aus diesem Anlass erscheint die erste Monografie, die den zentralen Aspekten von Reichmuths Werk nachspürt. Thomas Bodmer zeichnet auf, welche Strategien der Künstler entwickelt hat, um nicht im Fotorealismus der Siebzigerjahre stecken zu bleiben. Rea Brändle porträtiert ihn als Performer, schreibt über seine Zusammenarbeit mit Ruedi Häusermann und seine Experimente mit Bühnenbildern, Fotografie und Film. Sie versucht zu ergründen, wie es bei Reichmuth zum Balanceakt zwischen den verschiedenen Künsten kam und warum er dabei immer wieder den Nerv der Zeit getroffen hat.

Ein neues Buch von Thomas Ott wird heutzutage in der internationalen Comic und Kunstszene als Grossereignis gefeiert. Auf dem Gebiet der Comics gehört der Künstler zu den internationalen Grössen. In seiner Schabkartontechnik hat er es zu unerreichter Könnerschaft gebracht. Dabei kratzt, sticht und schneidet Ott das Weiss aus schwarzem Schabkarton, und er öffnet uns dadurch den Blick auch auf tiefere Schichten des menschlichen Daseins. Das Spiel mit Versatzstücken aus der «Trivialkultur» gehört ebenso dazu wie das Zitieren von Motiven aus der Sakralkunst oder von mythischen Elementen aus der grossen Erzählung der Menschheit. Sein letztes Buch «The Number» wurde in einer zweistelligen Tausenderauflage herausgebracht und fast weltweit vermarktet. Mit «Unplugged» bringt die edition stephan witschi das erste Skizzenbuch des vielseitigen Künstlers auf den Markt. Die Publikation, die Seiten aus den Skizzenbüchern des Künstlers von 1989 bis heute beinhaltet, wird ab Herbst 2009 in verschiedenen Ländern lanciert. Texte von Barbara Liebster und Thomas Haemmerli

Das neue Buch "The Number"